Steve Baker - Harmonica Blues und Beyond

Der Schwerpunkt vom Kurs wird sein, die grundlegenden Spieltechniken auf der diatonischen Harp zu meistern und diese in einen klaren musikalischen Kontext zu integrieren. Steves Spielweise beruht darauf, das man lernt, die Harp als Musikinstrument wie jedes andere zu betrachten. Diese Sichtweise wird sich wieder finden im Kurs, der neben dem Blues auch der wirkungsvolle Einsatz der Harp in anderen Musikrichtungen behandeln wird. Der genaue Inhalt wird von den Interessen und Fähigkeiten der Studenten abhängen.

Der Kurs wird eine Auswahl (oder auch alle) der folgenden Themen behandeln:

• Den Grundsound verbessern: Haltung der Harp; das Atmen, die Luftsäule, der Resonanzkammer. Lipping oder Tongue Block. Intonation, Tonformung, Gehörtraining.
  
  
• Die Technik verbessern: Kontrolliertes Bending lernen; die Topographie der Harp - welche Ton sich wo befindet und warum sie alle unterschiedlich sind. Vibrato - die verschiedene Typen und wie man sie erzeugt Enclosure, Handeffekte. Mit der Zunge gespielten Intervalle (Oktave u. andere). Triller und Doppeltöne, das „schmutzige“ Spiel. Overblows und wie sie sinnvoll und effektiv eingesetzt werden können.
  
  
• Die häufigste Positionen und wie sie funktionieren: Cross Harp / 2. Position, Blues Grundlagen; 1. Position Folk & Blues, 3. Position Folk & Blues. Andere positionen.
  
  
• Das Spiel in der Gruppe: Begleitung; Timing und Rhythmus. Phrasierung - wie man swingt. Improvisation - Harmonie und die Harp; die Harp in anderen Stilen - Rock’n’Roll, Country, Funk, Pop. Mikrophone und Verstärker; andere Zubehör wie z.B. Effektgeräte.
  
  
• Wie geht’s weiter? Feinstimmung und Einstellung der Harp; alternative Stimmungen (Country/Major 7th, SBS, Natural Minor und andere).
  
  
• Jamming: Die letzte Stunde jeden Tag wird dem freien Spiel in der Gruppe gewidmet. Dies kann entweder zu Playalongs, zur Gitarrenbegleitung oder ohne Begleitung erfolgen. Studenten können frei wählen, was sie dabei spielen möchten.
  
  
• Kurssprache: Englisch mit deutsche Übersetzung nach Bedarf
  
  
• Musikalische Voraussetzungen: Studenten sollten klare Eizeltöne mit guter Intonation spielen und biegen können (auch ansatzlos)

Topics will include some or all of the following (not necessarily in this order):

• Improving your basic sound:How to hold the harp most effectively; Breathing, air column & resonance chamber; Lipping / Tongue block; Intonation, building tone, ear training
  Learning controlled note bending; The topography of the harp - which note is where, and why every note is different; Vibrato - the different types and how to create them; Enclosure, hand effects; Tongue blocked intervals (octaves & other intervals); Trills and double notes, playing “dirty”; Overblows and how to use them simply and effectively
• The commonest positions and how they work: Cross harp / 2nd position, blues basics; 1st position folk and blues; 3rd position folk and blues; Other positions
  
• Playing with others: Accompaniment; Timing & rhythm; Phrasing - how to make it swing; Improvisation; Harmony & the harp; The harp in other styles - rock'n'roll, country, funk, pop; Microphones & amps, other gear such as effects
  
• Taking it further: Tuning & repair; Alternate tunings (Country/Major 7th, SBS, Natural minor & others)
  
• Jamming: The last lesson every day will be spent jamming together, either to playalongs, guitar accompaniment or unaccompanied. Students can choose what they would like to approach in these sessions.
• Course language: English with German translation if required
  
• Musical requirements: Students need to be be able to play clear single notes with correct intonation. They should also know how to bend notes on the Richter harp and be able to hit bent notes directly.

Martin Röttger & Susanna Hallmann - Cajon: The original Beatbox!

Der diesjährige Cajonkurs bietet am ersten Tag eine Sonderoption: unter der Leitung von Susanna Hallmann, die über jahrelange Erfahrung mit Cajonbauworkshops verfügt und in der Lage ist, jeden zu motivieren, können Teilnehmer in nur einem Tag ihr eigenes Cajon bauen, bevor sie unter der Leitung von Martin Röttger das Instrument anschliessend erlernen. Für diejenigen, die ein Cajon bereits besitzen, bietet Martin am ersten Tag einen Parallelkurs zur Geschichte des Instruments, den verschiedenen Cajontypen und die Möglichkeiten, das Cajon in Kombination mit anderen Percussionsinstrumenten einzusetzen. Danach wird der Kurs die Tatsache wiederspiegeln, dass das Cajon mittlerweile als unentbehrliches Bestandteil der Ausrüstung eines jedem Schlagzeugers oder Percussionisten gilt. Heutzutage wird das Cajon oft als Schlagzeugersatz eingesetzt und ist für kleine Besetzungen und Clubkonzerte geradezu ideal. Das moderne Cajon bietet dem Spieler die Möglichkeit, Schlagzeug-Grooves für ein leiseres und kompakteres Medium zu adaptieren, das den Wirklichkeiten der heutigen Performance Rechnung trägt.

Folgende Themen werden behandelt:

• Die Grundschläge auf dem Cajon: der Ton, der Bass, der Tipp, der Slap
  
• Grundübungen
  
• Häufig eingesetzte Spieltechniken
  
• Verscheidene Rhythmen für größere Perkussionsgruppen
  
• Schlagzeug Grooves und wie man sie für das Cajon adaptiert
  
• Spielen mit Playalongs
  
• Wie man das Cajon einstellt und stimmt
  
• Mikrophonierung
  
• Kurssprache: Deutsch, Englisch bei Bedarf
  
• Musikalische Voraussetzungen: Der Kurs eignet sich sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene
  

  Martin Röttger & Susanna Hallmann - Cajon: The original Beatbox!

  This year’s cajon course will include a special optional feature on the first day: Under the guidance of Susanna Hallmann, an experienced and highly motivating instructor who has given cajon building classes in numerous music schools, students will have the opportunity to build their own cajon in only one day, before learning the instrument with Martin Röttger. For those who already own a cajon, Martin will offer a parallel workshop on the history of the instrument, different types of cajon and the possibilities of augmenting it with other percussion instruments.
  
  Thereafter, the course will reflect the fact that the cajon has come to be regarded as an instrument in its own right and is now an essential part of the arsenal of any drummer or percussionist. Nowadays it is often used instead of a regular drum set and is ideal for small line-ups and club concerts. The modern cajon offers the player the possibility of adapting drum kit grooves to a quieter and more compact medium which reflects the realities of performance today.

  Topics will include:

  • The basic strokes on the cajon: Tone, bass, slap, tap
    
  • Fundamental exercises
    
  • Commonly used techniques
    
  • Various rhythms for large percussion groups
    
  • Drum grooves and how to adapt them for the cajon
    
  • Working with playalongs
    
  • How to set up and tune the cajon
    
  • Microphoning the cajon
    
  • Course language: German, English if required
    
  • Musical requirements: Students of all levels are welcome
    
    

  Dave Goodman - Fingerpicking Blues and Slide Guitar

  Dave ist ein erfahrener Dozent, mit der Fähigkeit, sowohl die Grundlagen wie auch die Feinheiten des modernen Fingerstyles zu vermitteln, ohne dabei Studenten mit seiner Virtuosität einzuschüchtern. Sein Kurs wird sich von den folgenden Themen speisen und bezieht sich auf deren praktischen Einsatz in den Genres Roots, Blues, Folk, Jazz und Singer/Songwriter.
  

  • Fingerstyle:Der Anfang mit verschiedenen Bass/Daumen- und Fingerpicking-Techniken, Ansätze für unterschiedlichen Grooves und Stile.
    
    
  • Stimmungen:Standard-Stimmung sowie verschiedene offene Stimmungen und ihre Anwendungen.
    
    
  • Slide:Slide-Technik, wie man sie bei offenem G, offenem D und Standard-Stimmung einsetzt, Dämpfung, Akkorde, Begleitung und Solospiel, Fingerstyle Anwendungen.
    
    
  • Improvisation: Welche Skalen funktionieren in welchem Kontext, mit welchen Akkordfolgen, wie man diese musikalisch sinnvoll einsetzt. In wie fern der Kurs die Themen Musiktheorie und Harmonielehre behandelt wird von den Wünschen und Fähigkeiten der Teilnehmer abhängen.
    
    
  • Solo- und Ensemble-Performance: Repertoire, wie man Improvisation einbringt, Begleitung von Solisten oder Sänger/innen (die verlorene Kunst des „Comping“). Diese Elemente in der Praxis ausprobieren, in dem die Klasse in kleineren Gruppen unterteilt wird, die dann vor der gesamten Klasse auftreten.
    
    
  • Songwriting (bei entsprechendem Interesse): Eigenkompositionen der Teilnehmer anschauen und Wege aufzeigen, wie man sie weiter entwickeln könnte.
    
    
  • Geschichte: Während er die oben genannten Themen durcharbeitet, wird Dave auch auf ihren musikgeschichtlichen Hintergrund eingehen (hauptsächlich beim Blues und Jazz).
    
    
  • Kurssprache: Englisch oder Deutsch, je nach Bedarf.
    
    
  • Musikalische Voraussetzungen: Nur fortgeschrittene Anfänger oder Fortgeschrittene

  Dave Goodman - Fingerpicking Blues and Slide Guitar

  Dave is an experienced teacher with the ability to convey both the basics and the subtleties of modern fingerstyle guitar without intimidating students with his undoubted virtuosity. His course will draw from the following topics, which will be taught in the context of being applied to roots, blues, folk, jazz, and singer/songwriter genres.
  
  

  • Fingerstyle: getting started with various bass/thumb and fingerpicking techniques, approaches for different grooves and styles.
    
  • Tunings: standard tuning and various open tunings and their applications.
    
  • Slide (in conjunction with tuning section): slide technique, open G, open D, and standard,
    damping, chords, comping and soloing, applying fingerstyle.
    
  • Improvisation: a look at which scales work where and with which chords and progressions and how to use all these musically. To which extent the course will deal with theory and harmony will depend on how advanced the participants are, and how much they want to get into this.
    
  • Solo and Ensemble Performance: a look at repertoire, integrating improvisation into performance, how to accompany a soloist or singer (the lost art of comping), bringing these elements together "live” by putting participants into small groups and performing in front of the whole group.
    
    
  • Songwriting: for those interested, taking a look at participants’ songs, how to develop them further.
    
  • History: Dave will work some music history (mostly Blues and Jazz) into the program. This can come up at any time within the context of all previous sections. Basically working in stories and background to all above topics
    
  • Course Language: English or German as required
    
  • Musical requirements: Intermediate and advanced level players only.